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点翠是中国传统金银饰品制作工艺,这种工艺是把金属工艺和羽毛工艺完美结合在一起,是饰品制作中的一种辅助工种,发挥着点缀美化金银饰品的作用。

点翠工艺历史悠久,始于战国盛于明清

关于将翠鸟羽毛作为装饰材料最早的确实可靠的文献资料是战国时期《韩非子·外储说左上》中“买椟还珠”的记载:“出人有卖其珠与郑者,为木兰之柜,熏以桂椒,缀以珠玉,饰以玫瑰,揖以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”这其中的“揖以羽翠”即是用羽为饰的“点翠”装饰。点翠在清代康熙、雍正、乾隆时期的发展达到了巅峰。其高超的技艺水平和不朽的艺术价值,充分体现了中华劳动人民的卓越才能和艺术创造力。直至清末民初点翠工艺流传民间,开始在民间流行,妇女无不以拥有点翠为荣。在雍正《十二美人图中》,从很多清宫贵族女眷的穿着中就可以看出点翠在当时的风靡程度。

古代器物使用点翠工艺非常普遍,流传至今的精品也很多,其中最精美的莫过于皇后所戴的凤冠。

一部《甄嬛传》火遍大江南北,剧中华妃所戴的就是点翠凤凰旗头。

点翠的制作

中国的点翠工艺是世界上独一无二的,它的迷人之处就在于其自身特殊的光泽,用点翠工艺制作的饰品,光泽感好,色泽艳丽,这种光泽是大自然神奇造物最直接的体现。翠鸟是一种生长在中国福建南部和广东一带的留鸟,点翠采用的翠鸟羽,左右翅膀上各十根(行话称“大条”)、尾部羽毛八根(行话称“尾条”),所以一只翠鸟身上一般只采用大约二十八根羽毛,病死的翠鸟其羽毛一般还不能制作好的首饰。翠羽因为所用的材质不同,可以呈现出浅蓝、蓝绿、湖蓝、藏蓝、等不同的颜色,并且随着光线的变化呈现出梦幻的光泽,而且久经不褪色。

关于翠羽的获取,《珠翠光华·发饰篇》有详细记载“用小剪子剪下活鸟脖子周围的羽毛,轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品,颜色鲜亮,永不退色”。但是永不退色这种说法是不正确的,根据科学分析,这是一种结构色,是翠羽的微观结构反射光线形成的,不含色素,所以不怕风吹日晒。但是怕挤压,如果外力改变其结构的话,这种结构色会随之消失,颜色迅速暗淡。

点翠饰品无论是在材料工艺还是在装饰美感上,都有别于传统的金银器饰品,它珍贵且不可复制,制作过程必须是全程手工。需要先用金、银、铜或鎏金的金属做成不同工艺图案的底座,再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛剪切后仔细地镶嵌在座上,要求贴得平整均匀不露底子,以制成各种精美的点翠首饰。作为中国的一项传统的金银首饰制作工艺,由于其制作工艺的复杂以及所用材料翠鸟羽毛稀有难得,其成品非常难以保存。

点翠的继承与发展

清末时由于点翠工艺在民间开始流行,同时,在华的外国商人,对点翠非常感兴趣,大量收购,广东是华洋交汇之地,更是成为了点翠的中转站。点翠饰品的需求量增大,且翠鸟无法被驯养,大量的翠鸟被捕杀,造成翠鸟一度濒危。因此在我国清末明初点翠工艺被烧蓝工艺所取代,再加上环保等时代需求因素导致这项传统工艺几乎失传,现在市场上流通的点翠首饰多以古董拍卖为交易形式。

现当代的点翠饰品主要是仿点翠制作的,既保留了传统点翠首饰中羽质材料的运用,又与彩色宝石相结合,色彩方面有较大改动,以简约、大方造型首饰为主,使其符合当代消费者的审美观,却又不失传统民俗特制的艺术品。

点翠世家传承人:左书侨

左书侨,这个点翠世家的唯一传承人,致力与把中国的点翠工艺复兴。他希望有朝一日,能带着团队让渐渐沉寂的点翠饰品,发展为兼具现代美与悠久历史印记,做出更具有中华神韵的作品,用民族的蓝惊艳世界。

这一抹中国蓝,绽放在世界的舞台上

而如今,点翠工艺也走出了国门,西班牙珠宝设计师Paloma Sanchez就把中国传统的点翠工艺融入到了她的作品当中,使其作品同时兼备东方美与西方美。

Paloma Sanchez的点翠展览
 

 

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