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Tiffany&Co

相信大家都听说过美国著名的Tiffany&Co蒂芙尼珠宝公司吧,不过小滴今天要介绍的这位大师并非Tiffany&Co公司的创始人Charles Tiffany查尔斯蒂芙尼,而是他的儿子。小蒂芙尼本可以继承父亲留下的3500万美元的遗产,但他想通过自己的努力,在世界上留下足迹。下面让我们来认识一下这位本可以靠祖辈,但偏要靠才华的大师,Louis Comfort Tiffany路易斯康福特蒂芙尼。

Tiffany Technique蒂芙尼技术

蒂芙尼技术是由 Louis Comfort Tiffany 路易斯 康福特 蒂芙尼及其团队制造蒂芙尼玻璃的技术。这种技术在经历一个多世纪后依然煜煜生辉,并为人们所称道,这是为什么呢?

这是因为蒂芙尼实现了他那个时代的玻璃技术的革新,发明了乳白玻璃、法夫莱尔Favrile玻璃、流光玻璃等等,这极大地丰富了玻璃的质地和表现形式。他使得即使是一块玻璃,也会在质地和颜色上产生惊人的变化,有的玻璃还可以模仿树叶、织物、水还有阳光。

路易斯 康福特 蒂芙尼 (1848~1933,纽约)

 

1865年,蒂芙尼前往欧洲学习艺术,并展示了作为建筑师、画家以及室内设计师的众多才能。直到有一天,当他无法找到他在室内设计所需的玻璃之后,他的兴趣转向了Stained Glass彩色玻璃的创造。在参观了到天主教堂里神秘天堂之光和宗教人物的彩色玻璃绘画之后,他对宗教题材的玻璃建筑产生了浓厚的兴趣,所以他一生中为很多建筑都设计了教堂风格的窗或绘画,例如他在阿拉巴马大学的塔斯卡卢萨设计的一个彩色玻璃窗,这个玻璃窗的灵感来源于欧美战争故事。

然而,文艺复兴以来,由于对教会的反对,哥特式教堂里的彩色玻璃有些被打碎,彩色玻璃也被人们刻意避免,取而代之的是彩绘玻璃(即在玻璃上绘上色彩、珐琅、陶瓷等),而制作彩色玻璃的技术被失传。直到19世纪,彩色玻璃技艺才重新被发掘,而蒂凡尼就是复兴彩色玻璃的风云人物,这也是他最著名的成就。他成立了蒂芙尼玻璃工作室,创造了法夫莱尔Favrile玻璃、Opalescent乳白玻璃、Fracture-streamer流光玻璃、Ring Mottle环形斑驳玻璃、波纹玻璃等,更把这些玻璃融合在一起,让文艺复兴之后被忽视的彩色玻璃重新焕发活力和光彩,也让玻璃装饰更像艺术品,而这一系列的玻璃制作工艺成为被后人津津乐道的“蒂芙尼技术”,并运用在设计和手工艺的方方面面。

法夫莱尔Favrile玻璃

蒂芙尼把法夫莱尔玻璃当作他玻璃事业的里程碑。法夫莱尔玻璃是通过将一系列烟雾和金属氧化物中放入熔融玻璃而产生的,这些烟雾和金属氧化物为其注入了炽热的颜色和令人兴奋的彩虹色。 这是蒂芙尼的重大突破,甚至超过了13世纪最好的玻璃制品。 他在所有的窗户,灯具,花瓶和马赛克中都使用了法夫莱尔玻璃其华丽的彩虹色。

蒂芙尼一直渴望有一种玻璃可以更加的贴近自然,拥有更丰富的表现形式。蒂芙尼说:”法夫莱尔玻璃的特点是色彩艳丽或色调深沉,通常像某些美国蝴蝶的翅膀,鸽子和孔雀的脖子,各种甲虫的甲壳等呈虹彩色的东西。”

法夫莱尔玻璃应用非常广泛,例如台灯、花瓶、窗户上,通常颜色丰富、光彩夺目,会成为整间房间的中心。

蒂芙尼办公室 法夫莱尔蜻蜓玻璃灯 边沿的蜻蜓有着晶莹剔透的翅膀,翅膀上有着让我们惊奇的纹路和光彩,就像真正的蜻蜓一样。

蒂芙尼工作室灯具  “蜻蜓”灯罩,深蓝色蜻蜓,紫色的翅膀和红色的眼睛漂浮在杂色的蓝色和绿色的地面上罕见的马赛克和青铜“葛根”背景上,约创作于1906年。

蒂芙尼工作室灯具 Double Poinsettia shade 包括一个不寻常的22英寸直径“双一品红灯罩,具有杂色的红色和栗色的花朵,绿色的叶子与斑驳的蓝色背景,约创作于1906年。

 

蒂芙尼工作室黄金彩绘青铜和含铅法弗里尔玻璃山茱萸灯,约创作于20世纪初

蒂芙尼工作室青铜和法夫赖尔玻璃 十二光池百合灯,创作于20世纪初

蒂芙尼工作室 玻璃花形状花瓶,细长的茎,灯脚上有叶子装饰,然后杯沿带有荷叶边的杯子,约创作于1902年。

蒂芙尼工作室 孔雀羽毛花瓶 约创作于1902~1903年

波士顿美术博物馆Museum of Fine Arts, Boston收藏了蒂芙尼一生中遗存下来的法夫莱尔玻璃(1848~1933年),而美国大都会艺术博物馆MOMA(museum of modern art)也对其进行了展览。The Met Store,MOMA的纪念品商店,也防制蒂芙尼法夫莱尔玻璃一些玻璃制品的图案做成了围巾、包包、项链、手机壳等,颜色非常需要考究,可见Favrile玻璃不仅颜色出众,图案也非常的精美。

Opalescent乳白玻璃

从1880年到1920年是“乳白玻璃时代”,从用于工人阶级住宅的大规模生产的窗户横梁到为William H. Vanderbilt和Frederick Lothrop Ames等主要工业家单独设计的玻璃壁画,那个时代的绝大多数美国玻璃工作室都采用了乳白色的窗户。

乳白玻璃可以是纯色,但通常是两种或两种以上的混合物,具有条纹和漩涡。其通常是透明或半透明的,产生一种牛奶般的感觉。由于不透明,光通常只能在它的表面或背面活动。当光从后面照亮时,它们被赋予活动和生命。

与文艺复兴以来的在玻璃画上珐琅或陶瓷或彩绘的玻璃不同,乳白玻璃是在加热和重加热的过程中通过添加化学剂来完成乳白效果的。

现在乳白色玻璃既可以制作家居用品比如台灯、窗户花瓶、碗碟的装饰上,也可以成为佩戴的饰品如戒指、耳环、项链等。现在仍有很多生产乳白玻璃的品牌如法国的Fenton玻璃、加莱Émile Galléb玻璃等,Kokomo科科莫是其中最著名的一个,因为其在20世纪初的时候就曾经为蒂芙尼公司生产一部分玻璃。

蒂芙尼工作室 玻璃悬挂“钟乳石”形状灯,约创作于1895~1900年

Fracture-streamer断裂流光玻璃

断裂流光玻璃是指具有玻璃线图案的玻璃板,以及固定在其表面上的不规则形状的薄玻璃晶片。蒂芙尼利用这种纹理玻璃来代表例如树枝,树枝和草,以及遥远的树叶。

玻璃线由非常热的熔融玻璃,前后快速摆动并拉伸成细长的细绳,迅速冷却和硬化而成的。而不规则的玻璃晶片,称为裂缝,是从吹制熔融玻璃产生气泡,气泡冷却破裂成碎片而获得。最后把玻璃线和裂缝轧制到平板玻璃而获得断裂流光玻璃。

Ring mottle环形斑驳玻璃

环形斑驳玻璃是指通过局部,热处理的混浊和晶体生长动力学产生明显斑点的平板玻璃。环形斑驳玻璃是蒂芙尼在20世纪初发明的。

当蒂芙尼工作室于1928年关闭时,制作环形斑驳玻璃的秘密配方被遗忘并丢失。六十年代后期Uboros Glass的 Eric Lovell重新发现了环形斑驳玻璃。 传统上用于叶子和其他自然元素的有机细节,当需要抽象图案时,环形斑点也在当代作品中找到了一席之地。

波纹玻璃

波纹玻璃是指具有明显表面波的纹理玻璃。蒂芙尼利用这种纹理玻璃来代表例如水或叶脉。在玻璃板成形过程中产生纹理。薄片由熔融玻璃和辊子形成,辊子在向前行进时自行旋转。当玻璃冷却时,波纹效果得以保留。波纹玻璃现在非常普遍,杯子、窗户、或一些装饰都会用到波纹玻璃。

 

帷幔玻璃 

帷幔玻璃是一块重叠的玻璃,表面呈现织物褶状。蒂芙尼在设计教会的彩色玻璃窗中充分利用了帷幔玻璃,为流动的长袍和天使翅膀增添了三维效果,并模仿了玉兰花瓣的自然粗糙感。

帷幔玻璃的制作需要技巧和经验。手持滚轮在一片熔融玻璃上强行操作以产生重的波纹,同时折叠整个片材。随着玻璃冷却,涟漪变得僵硬和永久。

随着对玻璃工艺的改进,蒂芙尼也在前人的基础上发明和创造了许多新的方法,例如吹制玻璃法、铜箔技术、蒂芙尼玻璃马赛克等。

铜箔技术 

其中铜箔技术也被称为蒂芙尼染色玻璃技术,因为据说蒂芙尼在制作马赛克台灯和窗户时,发明了这一种方法以更好地完成马赛克玻璃作品。现在也有一些品牌以这种技术作为其制作工艺,例如Dale Tiffany,其设计了一系列台灯,造型复古奇特,美轮美奂。在民国上海谍战剧里我们总会看到这样的灯,其实就是用蒂凡尼技术制成的欧式复古的灯。

制作这些台灯可不简单,其过程可谓是耗尽心血和精力。这种工艺的过程通常包括绘制项目草稿,手工切割玻璃,打磨,包边,排版,焊接,抛光、上漆等多道工序,过程极需耐心和细心。现在这种工艺被很多手工艺人捧爱,运用到各种艺术物品中,如灯罩、花瓶、项链、耳环、马赛克拼接画和窗户等等。

蒂芙尼工作室 蝾螈台灯 约创作于1990年

玻璃采用玻璃和青铜灯,在镀金青铜“鸟骨架”底座上设有“蝾螈”设计。该灯具有原始的青铜网状热帽,与之完美匹配。阴影和底座都有蒂芙尼的签名。

SYLEVETE小蒂芙尼台灯 花卉图案

蒂芙尼制作的彩色玻璃窗口

蒂芙尼技术的现代化和衍生

现在使用蒂凡尼技艺的玻璃品的品牌有美国印第安纳州的Kokomo科科莫、美国俄勒冈州的Uboros,以及法国的Fenton玻璃等。而蒂芙尼工作室制作出来的法夫莱尔玻璃工艺品、蒂芙尼马赛克作品有些被收藏在博物馆里,也有的被拍卖,价格数以万计。

然而,蒂芙尼技术不再仅仅是富贵人家的奢侈品或者博物馆玻璃柜里面冷冰冰的藏品,而是被更多的手艺人学习并运用到我们寻常的饰品中,如耳环、项链、胸针等等。

我们Arteii就从国外引进了一些这样的玻璃饰品,看手艺人如何出尽奇招,运用蒂芙尼技术制作出,既复古但又不过分浮夸的,现代饰品。

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