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鲤鱼旗,在日本为庆祝五月五日男孩节(鲤のぼり/こいのぼり,日语叫“子供之日”),家有男孩的,家家挂鲤鱼旗。 此风俗始于江户时代,原是农历端午节(端午の节句/たんごのせつく)的风俗。

 

这原是我国端午节的习俗——放鲤鱼型的风筝,寓意”鲤鱼跳龙门”。挂鲤鱼旗,其实表达了长辈们望子成龙的心愿。而这个习俗传到日本之后,被吸收改造成为日本的传统文化。
鲤鱼在日本人眼中还代表着勇气和力量,因此将鲤鱼旗挂在空中,祈祷上天保佑自家男孩。
飘在空中的鲤鱼旗也有着不同的意义。最上空黑色大鲤鱼旗代表父亲、下面红色鲤鱼则代表母亲、青蓝色小鲤鱼旗代表男孩,小鲤鱼旗的个数代表孩子的人数。
近几年在只有女孩子的家庭也开始用鲤鱼旗装饰。色彩艳丽的鲤鱼旗栩栩如生,迎风飘扬。
日本人对鲤鱼旗的喜爱也表现在动漫中。我们熟知的《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《哆啦A梦》等动漫,都出现了鲤鱼旗的身影。

现如今的鲤鱼旗都是尼龙质地,用工厂机械化生产。虽然便宜,但是也失去了传统手绘鲤鱼旗的灵魂。

桥本隆,一家鲤鱼旗百年老店的第三代传人,依然坚持着传统武州旗的做法。

“我画的不是鲤鱼,在脑海里画的是龙。”老人笑着说。他追求鲤跃龙门已经超过了40年,衷心希望鲤鱼旗能成为祈求小孩平安长大与出世的守诺。

在桥本隆看来,手绘的方式才更能传达情感,一边用力地画,一边在心里为小孩加油。并且人们看到旗子时也能感受到画的人的加油鼓励。

桥本想要传承手绘旗特有的优点,即使过了40年依然手握刷子,诚心制作每一条鲤鱼旗。

从选材到制作,每一步都做到精细。

布料要使用传统的木棉材质,它具有尼龙等面料没有的优点,比如在空气中不会透光,并且非常容易让颜色反射出来。

旗子飘起来的样子,取决于靠近尾部的凹弧,形状很重要,桥本经过反复的失败重来,终于找到了理想的形状。

以前桥本在最后一步才画眼睛,而如今,画眼睛成为了第一步。

“与其画没有灵魂的东西,我想跟有生命的东西对话,这样做起来也会更加真心。”

上色的颜料都色彩鲜艳。有别于用于染色的染料,它会附着在材料的表面,绚烂的颜色给人留下更为强烈的印象。武州的鲤鱼旗向来使用颜料,叠上颜色,做出最绚烂华丽的色彩。

鲤鱼旗的上色要从浅至深一点点叠加,重复上色与干燥的过程,要耗费一个月以上才能完成。

桥本的鲤鱼旗和以前一样,明媚的色彩让人眼前一亮。

桥本注重每一个细节。例如鳞片的朝向,一定要朝着尾部,在鳞片上勾出金色,表现鲤鱼一口气跃上龙门溅出的水花,这样也可以体现出龙的雄壮和高贵的品格。

每一个鳞片,都有着手绘才能体现出来的压迫感,带有桥本传达的力量。

长达一百年的历史,让桥本家的鲤鱼旗有自己独特的色彩。

在昭和九年,祖父做的鲤鱼旗被献给天皇,作为皇子首次男儿节鲤鱼旗。此后,鲤鱼旗之城加须的名号也享誉全国。

但是继承老店的传承之路并不是一帆风顺。

在他25岁的时候,手绘的鲤鱼旗抵不过如今尼龙印刷的鲤鱼旗,原本超过40间手绘店几乎都消失了,转为便宜大量的机械生产。

然而,放弃手工制作,加须的鲤鱼旗就会失传。在利润和手绘之间,桥本守住了本心。

工作室有很多年轻人,桥本想将武州旗传给他们。

老人看着空中的鲤鱼旗感慨,“当时想要放弃,真的不想做了,但是看到鲤鱼旗飘起来的样子,又庆幸自己的坚持。”

“继续爱着鲤鱼旗,真是太好了。”

 

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